Liên hoan phim Berlin lần thứ 67 (sau đây gọi là “Liên hoan phim Berlin”) được tổ chức từ ngày 9 đến ngày 19 tháng 2. Năm nay, triển lãm ảnh phim lớn nhất thế giới có 400 tác phẩm từ nhiều quốc gia. Giống như Liên hoan phim Venice và Cannes, đây là một trong ba liên hoan, không chỉ để khám phá các tác phẩm xuất sắc, mà còn để đo lường “khí hậu phim” đương đại của trái đất.

Báo IndieWire đã ghi 10 bộ phim, những bộ phim này trở nên phổ biến sau vài giờ. Sự kiện này có lịch sử 67 năm và ra mắt tại Berlin. – “Lửa trên biển” (2016) – Cuối năm ngoái, tác phẩm của đạo diễn người Ý Gianfranco Rosi đã giành giải thưởng Gấu vàng tại Lễ hội Liên kết Berlin. Ngọn lửa trên biển đã đảo ngược hai vai trò chính – một cậu bé 12 tuổi trong một gia đình đánh cá ở Lampedusa và một bác sĩ điều trị cho người nhập cư, phản ánh những vấn đề cấp bách của cuộc khủng hoảng nhập cư châu Âu.

Nhà phê bình người giám hộ Andrew Pulver gián tiếp ca ngợi những viễn cảnh bi thảm trong cuộc sống của cư dân. Tác phẩm cũng phá vỡ ranh giới giữa tiểu thuyết và phim tài liệu. Bộ phim này cạnh tranh cho giải Oscar cho phim tài liệu hay nhất tại Viện phim Mỹ.

Năm tới (2016)

Mia Hansen-Løve đã giành giải “Đạo diễn xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Berlin năm ngoái. Liên quan đến “Sắp ra mắt” (tiếng Anh trong tiếng Pháp) – phụ nữ gần đây đã ly dị. Câu chuyện hài hước và nhạy cảm của đạo diễn người Pháp mô tả cảm xúc của nhân vật chính. Nhân vật chính muốn quên đi câu chuyện cũ và tìm một điểm khởi đầu mới. Ngay từ khi bắt đầu viết kịch bản phim, Hansen Love đã tưởng tượng ra Isabelle Huppert là nhân vật chính. Mãi đến khi bộ phim ra mắt, nữ diễn viên mới hoàn toàn chinh phục khán giả. IndieWire nhận xét rằng màn trình diễn của Huppert cũng ấn tượng như vai trò của cô.

Taxi (2015)

Năm 2010, Jafar Panahi bị cấm tham gia các hoạt động liên quan đến Iran. Bộ phim 20 tuổi. Sống trong cảnh giam cầm, anh tiếp tục phát hành tác phẩm mới.

Khi toàn bộ bộ phim nằm trong một chiếc taxi, chiếc taxi có một kiểu phim độc đáo. Giám đốc Panahi là nhân vật chính – một người lái xe chở khách khắp Tehran và liên tục trò chuyện với họ. Thông qua đối thoại, công chúng có thể hiểu sâu hơn về cuộc sống ở đất nước nổi tiếng và nghiệt ngã này. Tác phẩm đã giành giải thưởng Gấu Vàng và FIPRESCI tại Berlin hai năm trước. Vào thời điểm đó, một phóng viên của VnExpress ở Berlin nghĩ rằng bộ phim là bông hồng của phim Iran.

45 tuổi (2015)

Bộ phim này khám phá tâm lý của một cặp vợ chồng già yêu gần một nửa trong số họ. thế kỷ. Chỉ trong sáu ngày, do những lá thư từ chồng bạn gái cũ, mối quan hệ của họ ngày càng xấu đi. Vào cuối đời, sự hoang mang và tra tấn của cặp đôi đã cho cô cơ hội nổ ra trong một diện mạo yên bình. Tom Courtenay và Charlotte Rampling đã giành giải “Diễn viên xuất sắc nhất” và “Nữ diễn viên xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Berlin 2015. Bộ phim này cho thấy cảnh thân mật và hài hước giữa những người yêu nhau trên 70 tuổi.

Khách sạn Budapest (2014) – — Tác phẩm này cộng hưởng với Liên hoan phim Berlin 2014 Grand Prix và Grand Prix du Jury, và được phát hành tại châu Âu vào tháng 3 cùng năm. -Chủ đạo nằm ở Đông Âu hư cấu. Đạo diễn Wes Anderson tạo ra một đêm chiếu phim tuyệt vời xung quanh khách sạn Budapest cũ. Các chiến lược kết hợp nhiều câu chuyện khác nhau và thay đổi tỷ lệ khung hình liên tục đưa người xem đi qua nhiều cột mốc. Trong danh sách bầu chọn mới của CineFix, bộ phim đứng thứ ba trong số mười tác phẩm hàng đầu với màu sắc chưa từng có.

“Ly thân” (2011)

“Ly thân” là năm thứ ba của đạo diễn của bộ phim “Iran” -Asgar Fahadi. Farhadi đã tách một cặp vợ chồng theo cách duy vật để tóm tắt các cuộc chiến ý thức hệ giữa tất cả các cấp trong xã hội Iran. Tại Liên hoan phim Berlin 2011, bộ phim đã giành giải thưởng Gấu vàng, giải thưởng “Diễn viên xuất sắc nhất” và “Nữ diễn viên xuất sắc nhất”.

Sau đó, tác phẩm đã trải qua nhiều liên hoan và lan rộng khắp thế giới, và giành được gần 60 giải thưởng nhiếp ảnh phim với nhiều quy mô khác nhau, bao gồm cả “Phim nước ngoài xuất sắc” của Giải thưởng Học viện. Năm 2016, đạo diễn Asghar Farhadi vừa quay một bộ phim tâm lý mới “Nhân viên bán hàng”. Tác phẩm đoạt giải Oscar “Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc” .

“Nghìn lẻ tìm kiếm”

Kiệt tác của Miyazaki là một phim hoạt hình, được vẽ bằng tay bởi một cô bé 10 tuổi bị mắc kẹt trong nhà của linh hồn, cho Phù thủy làm việc. Nhà văn Nhật Bản này đã sống trên đó, giải phóng trí tưởng tượng của mình và tạo ra những sinh vật kỳ lạ, nhưng luôn phản ánhCái bóng của xã hội hiện đại .

Tại Liên hoan phim Berlin vào đầu thế kỷ (2002), “Nghìn lẻ” đã giành giải Gấu vàng với “Ngày chủ nhật đẫm máu” của Paul Greengrass. Đây là một phim hoạt hình hiếm hoi giành được một bức tượng vàng tại Liên hoan phim Berlin và sau đó giành được một giải Oscar.

Trước khi mặt trời mọc

Bộ phim của Richard Linklater đã được ca ngợi tại Liên hoan phim độc lập Sundance năm 1995 và sau đó tại Liên hoan phim Berlin. Kịch bản được lấy cảm hứng từ đêm của đạo diễn, bên cạnh một cô bé mà anh gặp trên đường từ New York đến Austin (Mỹ).

Trước khi mặt trời mọc, anh ấy đã áp dụng một phong cách kể chuyện tối giản và lấp đầy nó bằng những câu thoại. Hai nhân vật chính này là trong tình yêu và cuộc sống. Chín năm sau, Linklater thực hiện phần tiếp theo trước khi mặt trời lặn. Năm 2013, anh đã hoàn thành phần cuối cùng của bộ ba với hai diễn viên chính, Ethan Hawke và Julie Delpy, được gọi là “Before Midnight”. The Lamb Lamb không phải là lần đầu tiên nhân vật ăn thịt người Hannibal Lecter xuất hiện trên màn ảnh rộng. Tuy nhiên, nhờ diễn viên Anthony Hopkins, bộ phim năm 1991 đã khiến nhân vật này trở thành huyền thoại. Trong phim, Clarice Starling, một thực tập sinh tại trường đào tạo đặc biệt của FBI, phải tìm kiếm lời khuyên của Lecter để bắt giữ một kẻ giết người hàng loạt có biệt danh “Buffalo Bill”. Đóng vai trò là “Giám đốc xuất sắc nhất”. Hai mươi lăm năm sau khi phát hành, tác phẩm của đạo diễn Jonathan Demme đã được một số học giả đánh giá là bộ phim hay nhất mọi thời đại. Học viện Điện ảnh Mỹ liệt kê Hannibal Lecter của Anthony Hopkins là kẻ xấu hàng đầu khét tiếng nhất trên màn ảnh.

12 người tức giận

xếp thứ 12 trong số 12 người tức giận với số điểm 8,9 điểm. Người dùng IMDb. Năm 1957, bộ phim đã giành giải thưởng Gấu vàng tại Liên hoan phim Berlin, và sau đó được Viện phim Mỹ (AFI) đánh giá là một trong 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại.

Những người được chuẩn bị bởi một bồi thẩm đoàn gồm 12 người. Xác định số phận của cậu bé bị buộc tội giết cha mình. Mỗi bồi thẩm đại diện cho một tầng lớp xã hội khác nhau và chỉ có một kiến ​​trúc sư nghĩ rằng cậu bé vô tội. Thông qua sự cảm thông và suy luận nhạy bén, anh dần thuyết phục người khác thay đổi suy nghĩ của mình. Hầu như toàn bộ bộ phim là một. Thông qua đối thoại, tác phẩm phản ánh sâu sắc các vấn đề đương đại như phân biệt chủng tộc, bất bình đẳng giai cấp và những hạn chế của hệ thống pháp luật Mỹ.