Vào thời cổ đại, con người đã khám phá và sử dụng đá để thể hiện cảm xúc bên trong trước khi họ phát minh ra chữ viết. Đá nhẵn sẽ tượng trưng cho tâm hồn thanh thản, bình yên. Bề ngoài thô ráp của đá sẽ biểu thị sự lo lắng và bất an. Daigo đã giữ một viên đá bên mình, vì đó là kỷ niệm duy nhất mà cha anh để lại trước khi anh ra đi.
Trước đây, người ta dùng đá để bày tỏ tình cảm của mình. Xuất phát từ triết lý sống trong câu châm ngôn này, “Go” mang đến cho khán giả nhiều thay đổi mà nhân vật chính Daigo (Masahiro Motoki) phải chứng kiến trong đời. Phim này là kiếp sau của hắn, hắn phải là linh mục.
Lấy đề tài rất đơn giản và đời thường, nhiều người đánh giá cao những bộ phim này khi được xướng tên ở hạng mục “Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất”. Điều gì đã khiến những bộ phim của Takada Yojiro vượt qua những đối thủ nổi bật khác như Waltz and Bashir hay “The Class”, mang về cho Nhật Bản một giải Oscar năm nay?
Nếu có một bộ phim về văn hóa Nhật Bản và triết lý phương Đông xuất hiện một cách tinh tế và sâu sắc, chắc hẳn nhiều người sẽ nhắc đến sự ra đi của họ. Chúng tôi đã chứng kiến giá trị gia đình phương Đông và lòng biết ơn hơn bất cứ nơi nào khác. Xung đột giữa hai cha con, ký ức về sự tan vỡ của gia đình thời thơ ấu đã ám ảnh người con cả cho đến khi anh lớn lên.
Giống như sự phản bội, hận thù của người cha bị bỏ rơi, tuổi thơ sa ngã đã tước đi tuyệt đối tình cha con. Tuy nhiên, trước đám tang, khi nắm bàn tay cứng ngắc của cha, ngày ngày anh vẫn nhìn thấy những viên đá nhỏ mà cha tặng, mọi khoảng cách bỗng chốc lại bắt đầu, nỗi nhớ chợt trỗi dậy. Ý nghĩa của cái chết luôn là sự kết thúc. Không gì có thể tách rời tình yêu trong gia đình với tình yêu trong gia đình.
Nhân vật chính Daigo (trái) chuyên lo ma chay, ma chay.
Xét về điểm này, “Departures” cũng là một ẩn dụ sâu sắc về ý nghĩa của sự sống và cái chết. Dựa trên những quan niệm và triết lý phương Đông trong cuộc sống. Người phương Đông tin rằng cái chết không phải là dấu chấm hết cho sự toàn năng, và cái chết chỉ là sự khởi đầu của một hành trình mới sang thế giới bên kia. Đây là lý do tại sao bạn nên chuẩn bị tẩy uế, mặc quần áo mới và sửa sang người chết trước khi đi bộ. Công việc này không chỉ đòi hỏi sự tinh tế, cẩn trọng mà còn cả tình yêu nữa.
Daigo đã dành một thời gian dài để hiểu bản thân và học cách thực hiện mọi công việc. Mỗi lần gặp nhau đều tràn đầy yêu thương, điều đó đã mang đến cho anh những trải nghiệm và bài học mới về mối quan hệ gia đình. Có một chuyến đi vòng quanh trong im lặng lạnh giá. Có một cuộc chia tay đau đớn và đầy cãi vã, và cả một cuộc chia tay ngây ngô và êm đềm, một hành trình hy vọng về hòa bình. Daigo đã học cách vượt qua nỗi sợ hãi tầm thường của mình để nâng niu và trân trọng những gì ban đầu, cho dù đó là một người cha độc ác hay một gia đình không lành mạnh thì cậu cũng khó mà nhớ được. -Mặc dù cái chết được nhắc đến nhưng xuất phát điểm không hoàn toàn tăm tối và u ám. Thay vào đó, khán giả sẽ bắt gặp vô số hình ảnh về ánh nắng và cuộc sống thiên nhiên trên xứ sở hoa anh đào nở rộ. Đó là những cánh đồng chim trĩu cánh quanh năm, những khu vườn tươi tốt hay những ngọn núi hẻo lánh. Nhịp phim rất chậm, những tĩnh lặng dường như khiến cuộc sống của người xem không thể chậm lại, thở nhẹ nhàng mà rời câu chuyện.
Đặc biệt, sự trưởng thành của người Nhật không chỉ thể hiện ở không gian chủ nhà tôn giáo màu trắng. Cửa gỗ trượt, đèn lồng đỏ hoặc các hoạt động tắm nước nóng. Sự tinh tế nằm ở ẩn dụ sâu sắc về triết lý sống và chết. Hình ảnh chú cá hồi bơi ngược dòng nước để tìm về nơi sinh ra nó rồi chết là một trong những hình ảnh gợi lại nhiều trong lòng khán giả.
“Departure” đã khiến nhiều khán giả khóc vào năm 2008.
Mọi sinh vật đều phải chết. Giữa muôn vàn quy luật của cuộc sống, chết cũng là lẽ thường. Bạn phải chuẩn bị tâm lý để bình an và không sợ hãi trước khi rời khỏi vùng hạnh phúc này. Đây là lý do tại sao những người lớn tuổi làm nghề hỏa táng không nói lời “tạm biệt” với chủ nhân của bể tắm nước nóng mà chỉ “cảm ơn” và “hẹn gặp lại”. Đó là người Nhật luôn sống một cách trọn vẹn, kể cả khi chết, họ tự do và yên bình đương đầu với cuộc sống đầy biến động và khó lường.Đoạn phim do nhân vật chính Daigo chơi trên cây đàn đại dương cầm cũng được khán giả nhớ đến như một phần tiếp theo cho đến hết phim. Đây là một bản giao hưởng không lời- kí ức- giai điệu đẹp và sâu lắng, gợi về những kỉ niệm đẹp về thời đẹp đẽ trong quá khứ. Daigo hăng hái nhắm mắt và cầm bức chân dung của cây đàn piano, đó là một cảnh đáng nói khi anh ấy đã đạt đến đỉnh cao của tuổi thơ, đáng quay lại vài lần mỗi khi anh ấy nhắc đến việc ra đi. Bầu không khí nhân văn và khán giả tinh tế của triết học phương Đông và văn hóa Nhật Bản. Bộ phim “khởi đầu” này có thể không phải là một bộ phim giải trí hấp dẫn nhưng chắc chắn sẽ là bộ phim chúng ta mong được gặp lại khi lạc lõng, lạc lõng giữa cuộc đời. -Ông tháng 5