Đoạn đầu phim như một liệu pháp tâm lý ma mị, phát ra những tia sáng xanh, “Under the Skin” dần đưa khán giả vào một thế giới đen tối kỳ lạ qua phong cách làm phim độc đáo của đạo diễn người Anh. Jonathan Glazer (Quái vật gợi cảm, sinh ra). Bộ phim ớn lạnh này mất gần mười năm để hoàn thiện, khiến khán giả phải đặt câu hỏi về giá trị cuộc sống với hệ thống biểu tượng dày đặc, bao trùm vẻ đẹp khó tả. Nhưng vì cách xử lý lịch sử khác hoàn toàn so với các phim chính thống nên “Under the Skin” càng khó thu hút nhiều khán giả thiếu kiên nhẫn.

Poster để lại ấn tượng sâu sắc cho mọi người. Giống như tên gọi của tác giả Michael Faber, nội dung của “Bí mật dưới làn da” đi vào cuộc sống của người ngoài hành tinh (Scarlett Johansson) thông qua một hành trình khám phá không có gì khó hiểu. Lúc đầu, cô phải dùng vẻ ngoài nóng bỏng để lừa những người đi làm lên xe, sau đó chở họ đến nơi “tàn sát”. Nhưng sau một sự cố với một con quái vật, cô bắt đầu cuộc hành trình xuyên Scotland và trải qua một cuộc trao đổi tình cảm với một người đàn ông ở đây. Tuy nhiên, lời giải thích của bộ phim này rất phức tạp, và khán giả khó có thể nhận ra mạch truyện nếu không để ý kỹ, hoặc cho đến khi hoàn thành cảnh cuối cùng trên màn ảnh.

Đạo diễn Jonathan Glazer không nói rằng khán giả có thể dễ dàng thưởng thức bộ phim bằng những chiếc kẹo mút, nhưng đưa ra cho người xem một giải pháp. Không giống như những bộ phim truyền thống sử dụng lời thoại để hiển thị nội dung, “Under the Skin” có rất ít lời thoại (lời thoại chủ yếu xuất hiện ở cảnh nhân vật chính nói chuyện với nạn nhân trong ô tô) mà sử dụng hình ảnh. , Âm thanh có thể thúc đẩy câu chuyện. Không những vậy, những hình ảnh được sử dụng không trực tiếp miêu tả nội dung cảnh phim mà chỉ gợi mở để người xem tự hình dung ra sự việc. Đây là một cách làm thông minh để một bộ phim có thể thu hút sự chú ý của khán giả đến từng tập và thu thập ý tưởng của riêng họ.

Scarlett Johansson (Scarlett Johansson) đã vào vai một người ngoài hành tinh với vẻ ngoài gợi cảm để quyến rũ chồng và “cô hàng thịt”.

Một ví dụ là cảnh một người lái xe mô tô trốn thoát để giết anh ta. Anh ta đánh và đập vỡ cửa kính ô tô lần đầu tiên, sau đó lao vào phía sau ngôi nhà, nơi kẻ trốn chạy trần truồng với khuôn mặt méo mó đang bước vào nhà. Mặc dù đoạn phim cắt cảnh trực tiếp không trực tiếp khắc họa cảnh bạo lực với nạn nhân nhưng khán giả hoàn toàn hiểu được cái kết. Nó giống như cảnh một cậu bé 3 tuổi đang khóc, để rồi khi bị bỏ rơi trên bãi biển vào ban đêm, những cơn sóng dữ dội liên tục tràn vào, như muốn nuốt chửng cậu. Đạo diễn hiểu rằng nếu đặc tả toàn bộ cảnh phim, khán giả sẽ chỉ nghĩ đến hình ảnh của phim. Tuy nhiên, khán giả nếu tự nghĩ lại sẽ có ảo tưởng riêng về kiểu bạo lực này khiến bộ phim trở nên đa chiều và nặng nề hơn. Vì vậy, khán giả buộc phải tự mình lắp ghép, hình dung, suy luận và đọc phim. Công việc xem phim trở nên khó khăn đôi chút, nhưng khán giả đã bị sốc bởi hiệu ứng hình ảnh kỳ lạ của Glazer. Không kể diện tích mặt bằng hay diện tích, phần hình ảnh chính là điểm nhấn lớn nhất của phim, dù khâu của nó tương đối đơn giản. Scarlett đã lừa dối sự hư vô của nạn nhân khiến cô chìm vào bóng tối tuyệt đối không thể cưỡng lại được. Bộ phim tràn ngập những hình ảnh đẹp nhưng kỳ lạ, với sự trợ giúp của ánh sáng, âm nhạc và hiệu suất phù hợp, nó tạo ra cảm giác kỳ lạ cần có trong bầu không khí phim.

Scarlett Johansson hoàn toàn là trung tâm, chấp nhận những yêu cầu khắt khe của đạo diễn, bao gồm cả ảnh khoả thân hoàn toàn 100% (trên màn ảnh trước). Cô ấy đầy sức hút khó cưỡng, luôn khiến khán giả phấn khích với ánh mắt và biểu cảm tàn nhẫn, gần như không có cảm xúc, rất hợp với phim. Âm nhạc không chỉ để thiết lập không khí của bộ phim mà còn trở thành một nhân vật trong toàn bộ bộ phim.

Đây là bộ phim đầu tiên Cô nàng đào hoa nóng bỏng mặc toàn bộ nội y. ‘màn. – Nhịp phim chậm đến nghẹt thở, dần dần bị lấn át bởi âm nhạc điện tử và âm thanh của Kabuki Nhật Bản, tạo nên bầu không khí u ám và đáng sợ, vụ nổ chỉ khiến khán giả giật mình. Trước hố đen hư vô của Scarlett, cảnh một người đàn ông nhảy theo điệu nhạc “tế thần” khiến khán giả khiếp sợ hơn cả các nhân vật trong phim, bởi tất cả những gì anh ta cần là âm thanh.Khán giả có thể cảm nhận được sự run rẩy của họ ngay lập tức.

“Thế giới dưới da” đặt ra nhiều câu hỏi về bản chất con người thông qua những hình ảnh thú vị và táo bạo cùng một chuỗi sự kiện. Sự sống và cái chết dường như hoàn toàn trái ngược, nhưng chúng phần nào thúc đẩy sự hòa hợp cần thiết để duy trì sự sống. Cô đã chứng kiến ​​tình yêu, lòng vị tha, bạo lực và hủy diệt. Vì những sự đối lập này mà cuộc sống tưởng chừng như vô nghĩa nhưng lại tạo ra những lợi ích cho riêng mình. Đời người mong manh có cái đẹp và cái buồn mà mỗi chúng ta phải thức dậy mỗi sớm mai để sống. Do đó, bộ phim thể hiện sự phủ nhận chủ nghĩa hư vô ngoan cố trên nhiều phương diện.

Hành trình của Scarlett trong phim nhắc nhở chúng ta rằng có nhiều điều để nói hơn là cuộc sống. Sinh tồn luôn là điều cần thiết, nhưng cách đối phó với sự quá độ của cuộc đời là trải nghiệm tình yêu và tận hưởng mọi ham muốn. “Under the skin” không chỉ là bộ phim mà còn là bộ phim trải nghiệm mọi ngóc ngách trong tâm trí người xem, có thể trả lời câu hỏi “Con người cảm thấy gì?” Khi xem phim, khán giả có thể cảm thấy hồi hộp, sợ hãi, lạnh gáy, bất ngờ, nhưng khi vén rèm ra, ai cũng phải công nhận rằng “Under the Skin” là một bộ phim độc đáo, hay và sâu sắc. Nó rất khác so với những bộ phim thường thấy ở rạp.

Trung Rwo