Câu chuyện “Erase” gồm 12 tập, xoay quanh cuộc hành trình của họa sĩ truyện tranh 29 tuổi Fukikawa Suki. Anh ấy đã không theo kịp thời gian. Anh ấy đã sử dụng khả năng của mình để tránh nạn bắt cóc và tàn sát kịp thời. Đặc biệt là trẻ em. Với yếu tố du hành thời gian, chuỗi hoạt động chính của bộ phim bị đảo ngược, thay đổi liên tục, tạo kịch tính. Bộ phim này không có nhiều cảnh hành động, nhưng một trận chiến giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện, buộc anh ta phải xuất hiện và chịu trách nhiệm trước pháp luật.

Việc tẩy xóa mượn từ truyện trinh thám truyền tải thông điệp bảo vệ trẻ em. Nếu tên tiếng Anh của bộ phim đủ đơn giản, điều đó có nghĩa là nhân vật chính Satoru trở về quá khứ để “xóa” và “viết lại” câu chuyện, tránh bi kịch. Đây là tên duy nhất ở Nhật Bản “thị trấn mà tôi chỉ bị lạc” (hay “Boku dake ga Inai Machi chanh) làm tôi nhớ đến sự cô đơn và mất mát của trẻ nhỏ trong xã hội Nhật Bản. Đây là lý do tại sao họ dễ dàng bị thương bởi những kẻ bắt cóc – kẻ bắt cóc là tội phạm nguy hiểm, hành động của họ là bí ẩn hoặc nhắm vào những đứa trẻ thường ở một mình.

Trọng tâm của bộ phim là sự tương tác và kết nối giữa các nhân vật. Quay ngược thời gian để tránh bi kịch, Satoru cố gắng làm bạn với các nạn nhân và đồng hành cùng họ để tà ác không có cơ hội hành động. Trong suốt hành trình, mối quan hệ của anh với mẹ (Kurotani Chika) cũng đã trải qua những thay đổi tích cực. Nhà phê bình tự do Catherine Pearson đã đánh giá trung thực sự gắn kết giữa các nhân vật trong “Bị xóa” và “Đã chuyển”, và khiến tác phẩm trở nên nặng nề. Nhân vật của Erasing được xây dựng một cách hiệu quả, kết hợp trí tuệ, sự kiên nhẫn, sự tự tin và tình yêu, do đó hỗ trợ và bù đắp hoàn hảo cho nhân vật chính Satoru. Chính sự đền bù này đã giúp Satoru cải thiện ước mơ, thực hiện ước mơ và bảo vệ những người anh yêu thương.

S. Fujita (Reo Uchikawa) đã trở về quá khứ khi mới 11 tuổi để bảo vệ các nạn nhân của những kẻ bắt cóc, bao gồm Rinka Kakihara. Ảnh: Nhà hát Byte. Chất lượng và ngôn ngữ của bộ phim cũng là một điểm nổi bật. Hình ảnh của bộ phim rất đẹp, được tổ chức tốt và có ý đồ nghệ thuật rõ ràng. Cảnh hiện tại có tông màu trầm, lạnh và đôi khi mờ. Khi nhân vật phải đối mặt với một loạt tội ác khủng khiếp, nó nghẹt thở và nghẹt thở. Khó hiểu. Khi Satoru trở về quá khứ, bối cảnh của thị trấn tuyết cũng để lại ấn tượng sâu sắc, như che đậy, xóa bỏ dấu vết bi kịch. Thật ngột ngạt, nhưng cũng có những cảm xúc táo bạo và sâu sắc giữa các nhân vật. Những cảnh được thu thập trong phim có tông màu tươi sáng và thoải mái, ngược với thời gian và cân bằng với kết cấu của bộ phim và cảm xúc của khán giả. Điều này có thể được so sánh với sự thoải mái và thoải mái trong những khoảnh khắc đen tối của tội ác và cuộc sống cá nhân .– – Trong nhiều cảnh, màu tương phản được sử dụng để nhấn mạnh ý định của đạo diễn và để lại ấn tượng riêng. Lợi ích này được minh họa trong poster phim. Chiếc áo choàng màu đỏ của Kayo (Rinka Kakihara) chạm vào tuyết và gợi lên Cảm giác cô đơn, mất mát và hiệu ứng khuôn mặt được đảm bảo. Bộ truyện tranh do Ten Shimoyama đạo diễn được Kei Sanbe chuyển thể về mặt thẩm mỹ. Bộ này là một trong bốn phiên bản bán chạy nhất và anime (anime).), Phim và tiểu thuyết () tiểu thuyết ánh sáng). Bộ phim đã được các nhà phê bình và khán giả đón nhận, trong đó Rotten Tomatoes nhận được số điểm 94% và IMDB nhận được số điểm 7,9 / 10. Nhà văn CNN, Danielle Ransom, đánh giá “Eraser” là một câu chuyện công phu, đầy đủ và thú vị về tình bạn, tình bạn, lòng can đảm và lòng can đảm của nhân vật chính thông qua sự kiện này. trưởng thành.