* Bài báo tiết lộ một số nội dung của bộ phim – bằng cách chuyển đổi “L’Oeil de l’Oeil” – một tác phẩm được đánh dấu bởi các thế hệ độc giả, đạo diễn Victor Vu đã thay đổi trình tự kể chuyện. Phim bắt đầu khi Ngân (Trần Nghĩa) còn là học sinh và sau đó trở về tuổi thơ. Ở làng ĐoĐo, cậu bé Ngân có đôi mắt Hà Lan – bạn cùng lớp với đôi mắt – thật quyến rũ. Họ đã trải qua một ngày tốt đẹp trong kỳ nghỉ ở đất nước, đi bộ trong tự nhiên. -Nhưng khi họ đi đến thị trấn, Hà Lan (Trúc Anh) dần yêu say đắm Dung (Trần Phong) -một chàng trai trẻ có vẻ ngoài lãng mạn và lối sống hiện đại. Ngân đã trải qua những cảm xúc phức tạp, nhưng luôn hết lòng vì những người gần gũi với mình. Khi Khánh Vân, một cô gái Hà Lan có một cô gái rồng, lớn lên, Ngân đứng trước những lựa chọn tình cảm quan trọng.

Đoạn giới thiệu của bộ phim. Từng chút một, dần dần thu hút khán giả theo dõi hành trình về vùng nông thôn của chàng trai trẻ này. Nhịp điệu của cảnh quay mượt mà, gần như theo sát nhân vật, và đôi khi những suy nghĩ khác nhau được phân tán trong tâm trí. Là một người hướng nội, anh ấy hơi nhút nhát. Anh ấy không thể hiện tình yêu mạnh mẽ và trực tiếp, mà chỉ đưa chúng vào âm thanh của piano hoặc cử chỉ thân thiện với Hà Lan. Màn hình vừa thơ mộng vừa bí ẩn khi chơi. Đạo diễn sử dụng nhiều khung hình để mô tả khuôn mặt của các nhân vật nam, phản ánh rằng chủ đề chính của “đôi mắt xanh” là tình yêu, và cảm giác ham muốn không được bù đắp. Từ bối rối, nhiệt tình đến đau đớn, đến suy nghĩ sau này, đôi mắt là cách thể hiện hầu hết cảm xúc của Ngân.

Thông qua các biến thể kịch bản hoặc nhấp vào câu chuyện, ý tưởng về tình yêu không được đáp lại trở nên mạnh mẽ hơn. Holland có rất nhiều nhận xét mở đầu về tình yêu phân của mình, điều này có thể giúp khán giả hiểu rõ hơn về lựa chọn của anh ấy. Trà Long cũng dùng nhiều từ để bày tỏ quan điểm của mình và bày tỏ cảm xúc rõ ràng hơn. Một diễn viên phụ tên Hong (Ruan Lin Tao Tan) đã được thêm vào để kể một khía cạnh khác của câu chuyện. Có thể nói, bộ phim “Blu-ray” là một chuỗi tình yêu không được đáp lại của Galaxy, Holland, Hong hay Tralang. Tình yêu là một lý do rất khó để định hình, sử dụng và nhận thấy, giống như quyết định của nhiều nhân vật trong phim.

MV Panman Quinn xông đã diễn ra sau hậu trường của “Lời chào”. Phim -Blu-ray thường là sự kết hợp của ba yếu tố: lời của Nguyễn Nhật Anh, chất liệu phim của Victor Vũ và nhạc của Phan Mạnh Quỳnh. Hãy tưởng tượng nhà văn gốc Quang ở chợ, đường làng, biểu diễn xiếc và trò chơi mô phỏng rừng bị biến dạng một phần trên màn hình. Từ quan điểm của một đạo diễn, Victor Vu đã phát huy những điểm mạnh của mình, như sự mềm mại của hình ảnh. Trong các dự án có ngân sách hơn 20 tỷ đô la Mỹ, các danh lam thắng cảnh, nghệ thuật và phim ảnh được quan tâm. Trọng tâm của bộ phim là ngôi làng Thừa Thiên Huế (Thừa Thiên Huế) với những cây (vong) trên đó. Đây là điểm nhấn của bộ phim, điểm nhấn của thơ Yan Gan, và thời thơ ấu của Hà Lan. Nhóm nghiên cứu cũng sản xuất hơn 100 bộ váy cho nữ sinh nghỉ việc ở trường.

Lần đầu tiên Victor Vu tiếp xúc với Blu-ray theo một phong cách khác, làm giảm tác động của công nghệ cao trong phim. Thật ấn tượng, tôi không sử dụng phong cảnh để thể hiện vẻ đẹp của vùng nông thôn, giống như tôi thấy những bông hoa màu vàng trên cỏ xanh. Đạo diễn đã xử lý lại một lượng lớn nội dung gốc để tạo ra một tình huống bị hỏng và thêm hương vị điện ảnh cho tác phẩm. Một ví dụ là cuộc gặp gỡ đầu tiên của Dong với bối cảnh Hà Lan, rút ​​ngắn thời gian thực hiện, mục đích là để làm nổi bật “cuộc tấn công” của Dong vào mối quan hệ chính giữa hai người. Cách quay phim và góc nhìn của nhân vật có thể dễ dàng khiến khán giả cảm thấy thất vọng và dần dần xua đuổi Yan. Nhìn lại phiên bản / quà lưu niệm hiện tại cũng có hiệu quả đối với đoạn văn mà hình bóng người Hà Lan được nhìn thấy ở Tralon. Cuối cùng là sự sáng tạo của đội, cho phép bộ phim thể hiện rõ ràng sự phong phú của cảm xúc và hình ảnh.

Đằng sau hậu trường của cảnh “Blu-Eye”. Như bài giảng thứ hai của vở kịch. Có một cậu bé ở Bai đang viết một giai điệu trên cây, và lời bài hát gần như phù hợp với câu chuyện tia xanh. Trong phim, nhiều bản phối khác nhau được sử dụng để tạo cảm giác cho các nhân vật. Ngoài ra, nhà soạn nhạc đã viết ba bài hát, bao gồm Hà Lan – xoay quanh nhân vật nữ chính và sau đó – đối với cặp vợ chồng trẻ trong cảnh mô phỏng rừng, tôi chỉ muốn nói – kể về câu chuyện của Ngân khi người Hà Lan dần yêu nhau. Cảm thấy. Với những người trẻ tuổi. thành phố. Ngân cũng là một nhạc sĩ và sử dụng lời bài hát để bày tỏ cảm xúc của mình.

Trần Nghĩa đóng một vai trò quan trọng trong hầu hết các bộ phim, thể hiện cảm xúc của mình qua đôi mắt. Nhân vật nữ chính của Trúc Anh rất đẹp, rất phù hợp với vai diễn của Hollande, nhưng diễn xuất của cô ấy có một chút ở giữa, không có nhiều cảnh đắt tiền. NampJuan “ăn một cái gì đó” lợi ích từ sự xuất hiện lãng mạn của mái tóc dài và tiếng cười tinh nghịch. Quần áo bụi bặm của Dong cũng giúp anh ta tương phản với Ngân, người thường mặc áo sơ mi đơn sắc sáng màu.

Cảnh “Blu-ray” ở Thừa Thiên Huế. Nhiếp ảnh: Nguyễn Phong, Kelvin Long.

Từ giữa phim, vai diễn Trà Long xuất hiện, khiến tác phẩm tràn đầy cảm xúc. Những cảnh ba diễn viên đóng vai này rất ấn tượng. Em út Bao Tianbao (Bé Bảo Tiến) tạo ra sức sống thông qua sự ngây thơ và xảo quyệt. Cát Vi cho thấy Trà Long trong khi dần dần tìm hiểu về câu chuyện của mẹ mình. Và Khánh Vân đóng vai một thiếu niên, với nụ cười rạng rỡ và khuôn mặt đáng yêu. Các ngôi sao trẻ bày tỏ tình yêu của họ đối với cuộc sống, tình yêu của họ đối với ngôi làng và tình yêu đầu tiên của họ dành cho Tralon. Khi đạo diễn và diễn viên truyền đạt sự gắn kết của các nhân vật chính, họ dường như bị mất. Sự tương tác giữa Trần Nghĩa và Trúc Anh hiện không được suôn sẻ, đôi khi còn lúng túng. Nhiều cảnh có đầy đủ hình minh họa, làm nổi bật vẻ đẹp của thiên nhiên, sống trong một ngôi làng mà không có cảm xúc sâu sắc. Chỉ khi nhân vật di chuyển đến thành phố, câu chuyện mới có thể nảy nở và trở nên giàu cảm xúc hơn thông qua các tuyến phụ. Một nhược điểm khác là trang điểm bài không thể hiện rõ dấu thời gian, điều này không thực sự thuyết phục khán giả về độ tuổi của nhân vật. Trong bối cảnh Hà Lan gần Tralang, khán giả có thể dễ dàng nghĩ rằng họ gần gũi với nhau chứ không phải mẹ của họ.

Nhãn của bộ phim này là C16 (không áp dụng cho những người dưới 16 tuổi) và nó sẽ được chiếu tại các rạp từ ngày 20 tháng 12 vào ngày 19/12.

An Nguyên