Đạo diễn người Áo Michael Haneke (Michael Haneke) được biết đến với những nhà làm phim xuất sắc. Ông luôn có một sự hiểu biết sơ bộ về công việc của mình và để lại trải nghiệm gây sốc cho khán giả. Bạo lực, chết chóc và tàn ác – đây là những yếu tố không thể thiếu trong phong cách điện ảnh của Michael Haneke. Đối với Amour, chủ đề của tình yêu, những yếu tố này vẫn tồn tại, nhưng chúng tồn tại một cách nhẹ nhàng và lạc quan hơn và mang lại một bước đột phá lớn cho đạo diễn người Áo. Tại Liên hoan phim quốc tế Cannes vào tháng 5 năm nay, tác phẩm này đã mang về cho Haneke giải thưởng Cây cọ vàng thứ hai sau “Dải băng trắng” năm 2009. Bộ phim này kể về câu chuyện của một cặp vợ chồng tuyệt vời George và Annie là giáo viên âm nhạc. Hai người sống hạnh phúc trong một ngôi nhà tiện nghi ở Paris, Pháp. Họ có một cô con gái cũng là cha mẹ nhưng sống ở nước ngoài. Một ngày nọ, cú đánh của Anne làm tê liệt phía bên phải. Bây giờ, tất cả các hoạt động hàng ngày của ông bị chi phối bởi George. Sống bên nhau hàng thập kỷ, tình yêu của họ một lần nữa được thử thách bởi trách nhiệm, bệnh tật, sự hy sinh và thời gian …
Michael Haneke (Michael Haneke) đã giải thích rõ ràng điều này tại lễ khai mạc. Sự quan tâm đã gây sốc cho công chúng. Cảnh sát ùa vào căn hộ. Phòng có băng keo. Một cơ thể đang nằm trên giường. Hình ảnh ban đầu của “tình yêu” gây ra sự tò mò của mọi người, và sau đó mang đến những bất ngờ khác. Mặc dù họ có lịch sử hơn 80 năm, Anne và George vẫn trao đổi lời nói với đôi cánh như đôi son môi. Thời gian có thể khiến họ già đi, nhưng nó không thể khiến tình yêu của hai giáo viên âm nhạc về hưu trở nên cũ kỹ.
— Tình yêu có môi trường bên trong 100% và 98% cảnh diễn ra trong ngôi nhà nơi Anne và George sống. Bộ phim không yêu cầu nhiều bản dịch của nhân vật, nhưng hầu hết các máy đều tự vào khung hình ở một góc nhẹ nhàng, di chuyển trong khung hình, di chuyển ra khỏi khung hình và nói theo hướng của khung hình. Kiểu “yên tĩnh” này cũng được nhìn thấy trong cảnh Anne và Georges đến buổi hòa nhạc của cựu sinh viên. Camera được đặt ở trạng thái đứng yên và hướng thẳng vào ghế khán giả của bộ phim để xem phim trực tiếp trước khán giả.
Bởi vì hai nhân vật chính tương đối già, chuyển động của họ rất chậm và chậm. Do đó, tốc độ trình chiếu của ngôn ngữ phim ngày càng chậm hơn, thậm chí nó còn gây ra sự thiếu kiên nhẫn cho những khán giả khó tính. Tuy nhiên, cách dựng phim tình yêu đã để lại ấn tượng với khán giả trong lịch sử của bộ phim và rất khó để rời xa cặp vợ chồng già. Michael Haneke khéo léo đến mức anh ấy đã chọn đúng thời điểm, vì vậy nhiều khán giả bắt đầu đung đưa, theo không khí một cách thống nhất để gây sốc cho một sân khấu gây sốc. Cuối cùng, nó có nghĩa đen là “cái tát” của những người sắp thức dậy bằng cách làm. Bất chấp chủ đề tình yêu, bộ phim vẫn cho thấy hướng khắc nghiệt và bạo lực nhẹ của Michael Hanek. Những cảnh quay chậm và bất động, đoạn hội thoại trong mỗi hình ảnh rất dài và sắp xảy ra, khán giả sẽ luôn bối rối, cảm giác căng thẳng tuyệt vời và cảm giác ẩn giấu mạnh mẽ và mạnh mẽ. Phong cách của giám đốc người Áo cực đoan đến mức công chúng phải theo dõi nó.
Một trong những tính năng của Golden Palm Award là nó không sử dụng nhạc nền. Bộ phim bắt đầu một cách im lặng và kết thúc với âm thanh tĩnh này. Có thể chỉ có một vài bản nhạc cổ điển ở giữa phim. Ý tưởng không sử dụng âm nhạc để thúc đẩy cảm xúc dường như khiến người nghe nhạy cảm hơn khi họ cảm thấy cuộc sống bình thường, yên bình và yên tĩnh trong một căn hộ nhỏ ở trung tâm Paris.
Trong “Tình yêu”, Michael Haneke (Michael Haneke) kể một chủ đề tình yêu. Câu chuyện này không phức tạp cũng không lớn và đơn giản, giống như cuộc sống mà mọi người đều muốn trải nghiệm. Hai nhân vật trong phim cũng là hình mẫu cho hầu hết mọi người – giáo viên đã nghỉ hưu sống một cuộc sống đơn giản không có đủ tiền, nhưng không đến mức cần thiết. Tình hình thực tế của họ được đưa vào cuộc sống trên màn hình lớn. Đi vệ sinh, đánh răng, cạo râu, rửa chén, ăn uống, tắm, tất cả những điều này đã trở thành hiện thực. ……
George và Anne đã lặp đi lặp lại những điều quen thuộc này cho đến một ngày, sự cáu kỉnh của người già khiến người phụ nữ này trở thành gánh nặng. Annie phải ngồi trên xe lăn, chỉ sử dụng một tay, không cắt thức ăn, rồi dần dầnMất ý thức, trí nhớ, nằm trên giường … Cuộc sống là một vòng luân hồi, khi lớn lên, con người lại trở thành trẻ con – dễ yêu hay tức giận, và thậm chí phàn nàn rằng Anne luôn nhăn nhó khi nghĩ rằng mình là một đứa trẻ Cau mày gánh nặng của George hoặc cẩn thận, cô gái đáng thương của sinh viên đại học.
George, mặc dù tuổi già, làm cho anh ta chậm lại. Chậm hơn và vất vả hơn, nhưng vẫn phải chăm sóc và chăm sóc người vợ yêu dấu của mình. Anh giúp vợ bước lên ghế từ từ, run rẩy thật chặt, khiến cô run rẩy từ phòng này sang phòng khác. Nhưng mọi thứ vẫn nằm trong tầm kiểm soát của George. Đôi khi anh ta sẽ bối rối và muốn biết “nghĩa vụ” này, nhưng điều quan trọng nhất là anh ta luôn tuân theo bản năng tự nhiên – đó là nó. George không muốn đưa vợ đến bệnh viện hay viện dưỡng lão. Sự suy giảm của nó đang tăng lên, nhưng nó vẫn không thể tuyệt vời như tình yêu.
Hai diễn viên chính của bộ phim – Jean-Louis Tritinianan (đóng vai George) và Emmanuel Riva (đóng vai Anne) – đã thể hiện tốt và xứng đáng với từ “không thể tin được”. Như thể đôi mắt không biểu diễn, cử chỉ của mỗi mắt run rẩy dữ dội. Bằng cách để Eun đóng vai chồng chồng, khán giả có thể thấy sợ hãi, giận dữ, tuyệt vọng, cô đơn, buồn bã, hạnh phúc. Đối với Emmanuelle, Vợ chuyển đổi tâm lý phức tạp qua phim truyền hình thực sự khiến công chúng ghen tị. Ngoài hai vai chính, Amour còn có nhiều vai phụ, từ cặp vợ chồng con gái đến người nước ngoài, cựu sinh viên trở thành nghệ sĩ nổi tiếng, Người phụ nữ dọn dẹp, người hàng xóm tốt bụng, y tá, thậm chí mất một con chim bồ câu. Tất cả họ đến và đi, chỉ còn lại tình yêu của hai người già ở nhà.
— “Yêu”, hai từ luôn gợi lên Ngọt ngào, nồng nàn, lãng mạn, như vẻ ngoài trìu mến, những nụ hôn nồng cháy và những lời yêu thương … và khái niệm vĩnh cửu: “yêu trước”. Có quá nhiều phim, đặc biệt là những bộ phim Hollywood lãng mạn để minh họa cho điểm này. Michael Haneke hoàn toàn không phủ nhận hay nghi ngờ thông tin này – được phản ánh trong câu chuyện tình yêu. Nhưng từ góc độ nhiếp ảnh, tình yêu là sự cộng hưởng của mọi thứ trong cuộc sống: sự sống chết, sự dịu dàng – thô lỗ, đơn giản- Phức tạp, thể xác, tâm hồn ngọt ngào, cay đắng, không hoàn hảo, mạnh mẽ và yếu đuối. Tình yêu không thể được định nghĩa hay đặt tên, nhưng nó có thể được cảm nhận theo một cách đơn giản – tình yêu là tình yêu.